Художник натюрморт биография
Хруцкий, Иван Фомич
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Хруцкий.
Иван (Ян) Трофимович (Фомич) Хру́цкий (-)91493- белорусский и русский живописец, академик Императорской Академии художеств91593. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.
Биография
Иван Хруцкий родился 27 января года в местечке Улла (ныне Бешенковичский район, Витебская область) в семье греко-католического священника, шляхтича Томаша (Фомы) Хруцкого.
Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В году приехал в Санкт-Петербург. Здесь до года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже91693. В году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А.Г.Варнек, М.Н.Воробьёв, К.П.Брюллов, Ф.А.Бруни.
В году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 10км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С года И. Хруцкий
Впечатляющие натюрморты известных русских художников с названиями
В России натюрморт долгое время не считали достойным внимания и использовали лишь при обучении для оттачивания художественных навыков. Все изменилось в начале XX века, когда меценаты стали ввозить в страну картины из Франции. Натюрморты импрессионистов вызвали живой интерес у русских художников, что привело буквально к повальному выбору этого жанра многими знаменитыми живописцами от реалистов до абстракционистов.
Натюрморты великих русских художников - на пути перемен
Наверное, было бы странно, если бы все русские живописцы взялись рисовать классические натюрморты, красиво выкладывая на столе предметы, скрупулезно обеспечивая фон и правильное освещение. Поскольку каждый мастер работал в своем направлении и манере, это привело к рождению на свет и самых необычных картин-натюрмортов. Посмотрим, как это проявилось у художников разных стилей.
Натюрморты русских импрессионистов, реалистов и модернистов
Значительный шаг вперед в русском натюрморте сделал импрессионист И. Грабарь. Хотя этот вид работ все еще оставался средством для оттачивания художественных навыков, в процессе создания натюрморта мастер
Шарден, Жан-Батист
Запрос «Шарден»32перенаправляется сюда см. также другие значения.
Жан-Батист Симео́н Шарде́н (фр.Jean Baptiste Siméon Chardin 2 ноября, Париж, Королевство Франция- 6 декабря, Париж)- французскийживописец и рисовальщикпастелью, один из выдающихся европейских художников эпохи Просвещения второй половины XVIIIвека, мастер натюрморта, портрета и картин бытового жанра91193.
В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных академическому искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, полностью основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIIIвека, продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVIIвека, обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности91293.
Биография
Шарден происходил из патриарх
Константин Коровин. Натюрморт с цветами, рыбами, фруктами и вином
Новой областью увлечений Коровина в е годы стал натюрморт. Безусловно, то влечение к натюрморту, которое захватило искусство х годов, не прошло мимо художника. Однако и в натюрмортах он верен «декоративному импрессионизму», что особенно проявляется в связанных по мотиву с Парижскими огнями двух работах года. Это Розы и фиалки и Натюрморт.
Мастер изображает букеты у окна, за которым видны огни ночного Парижа. Их рефлексы мерцают на серебряном подносе, на позолоченной посуде, стоящей рядом с цветами. Посредством этих рефлексов живописец объединяет предметы натюрморта с большим миром, словно говоря нам, что они являются его частью, собирающей, как в фокусе, все самое прекрасное и поэтическое из окружающей нас жизни. Как квинтэссенция всей красоты действительности воспринимаются темно-красные розы, глубина звучания цвета которых подчеркнута контрастом с металлическим поблескиванием серебряных и золоченых предметов.
Холодок металла позволяет еще глубже ощутить живое дыхание цветов, написанных с той чувственной полнотой, которая захватывает зрителя в лучших полотнах Коровина.
Стремящийся к декоративности свои